מירית בן-נון ציירת Mirit Ben-Nun artist

מירית בן נון אמנית ישראלית ציירת - ציורי אקריליק בכל הגדלים רישומים - תבליטי עץ מצוירים - פסלים מצוירים [email protected] facebook.com/mirit.bennun --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mirit Ben Nun Born August 8, 1966 These paintings express a personal need to delineate images and fantasies abundant with color and emotional explosion. Signs, lines and the materials appear of their own volition and develop as an external language bridging the eye, the hand and the painted surface. During the making of a painting the power of the shapes emanate from an unconscious and concealed inner dimension. Line by line, painting after painting while repeating shapes and patterns, a creation evolves into new shapes and patterns. With a determination that reaches obsession, Mirit Ben-Nun keeps on returning to her art of meticulous decoration. A strong presence of primitive ornamentation provides the artwork with a tribal facet on one hand and a feminine touch on the other, encompassing embroidery, bead threading and weaving among others. Ben- Nun’s beautifying urge carries within it an archetypal strata, mythic at times, which empowers her authentic expression. Dr. Gidion Ofrat and Ami Steinitz --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mirit Ben Nun: Shortness of breath 'Shortness of breath' is not only a sign of physical weakness, it is a metaphor for a mental state of strong desire that knows no repletion; more and more, an unbearable glut, without repose. Mirit Ben Nun's type of work on the other hand requires an abundance of patience. This is a Sisyphean work (requiring hard labor) of marking lines and dots, filling every empty millimeter with brilliant blots. Therefore we are facing a paradox or a logical conflict. A patient and effortful work that stems from an urgent need to cover and fill, to adorn and coat. Her craft of layering reaches a state of a continuous ceremonial ritual. This ritual digests every object into itself - useful or discarded -- available and ordinary or rare and exceptional -- they submit and devote to the overlay work. Mirit BN gathers scrap off the streets -- cardboard rolls of fabric, assortments of wooden boards and pieces, plates and planks -- and constructs a new link, her own syntax, which she alone is fully responsible for. The new combination -- a type of a sculptural construction -- goes through a process of patching by the act of painting. In fact Mirit regards her three dimensional objects as a platform for painting, with a uniform continuity, even if it has obstacles, mounds and valleys. These objects beg her to paint, to lay down colors, to set in motion an intricate weave of abstract patterns that at times finds itself wandering the contours of human images and sometimes -- not. In those cases what is left is the monotonous activity of running the patterns, inch by inch, till their absolute coverage, till a short and passing instant of respite and than on again to a new onset. Next to this assembly of garbage and it's recycling into 'painted sculptures' Mirit offers a surprising reunion between her illustrated objects and so called cheap African sculpture; popular artifacts or articles that are classified in the standard culture as 'primitive'. This combination emphasizes the difference between her individualistic performance and the collective creation which is translated into cultural clichés. The wood carved image creates a moment of peace within the crowded bustle; an introverted image, without repetitiveness and reverberation. This meeting of strangers testifies that Mirit' work could not be labeled under the ´outsiders art´ category. She is a one woman school who is compelled to do the art work she picked out to perform. Therefore she isn't creating ´an image´ such as the carved wooden statues, but she produces breathless ´emotional jam' whose highest values are color, motion, beauty and plenitude. May it never lack, neither diluted, nor dull for even an instant Tali Tamir August 2010 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- מירית בן נון: קוצר נשימה 'קוצר נשימה' הוא לא רק סימן של חולשה גופנית. 'קוצר נשימה' הוא מטאפורה למצב נפשי של תשוקה גדולה, שאינה יודעת שובעה: עוד ועוד, עד כדי גודש בלתי נסבל, בלי רגע של מנוחה. מצד שני, סוג העבודה שעושה מירית בן נון דורש אורך-רוח למכביר: מדובר בעבודה סיזיפית של סימון נקודות וקווקווים, ומילוי כל מילימטר ריק בכתם צבע זוהר. לפנינו, אם כך, פרדוקס, או סתירה לוגית. מלאכה סבלנית ועמלנית הנובעת מצורך דחוף לכסות ולמלא, לצפות ולעטר. מלאכת הציפוי של מירית בן נון מקבלת מעמד של טקס פולחן פרטי ומתמשך. זהו פולחן המעכל אל קרבו כל חפץ -- שימושי או מושלך -- זמין ויומיומי או נדיר ויוצא דופן -- הנכנע ומתמסר לפעולת הכיסוי. מירית בן נון אוספת פסולת מהרחוב -- גלילי קרטון של אריגים, מיני קרשים או פיסות עץ, צלחות ולוחות - ובונה להם הקשר חדש, תחביר משלה, שהיא לבדה אחראית לו. הצירוף החדש - סוג של קונסטרוקציה פיסולית -- עובר תהליך של איחוי באמצעות פעולת הציור. למעשה מירית מתייחסת לאובייקטים התלת-ממדיים שלה כאל מצע לציור, בעל רצף אחיד, גם אם יש בו מהמורות, עליות וירידות. החפצים הללו קוראים לה לצייר, להניח צבע, להניע מארג סבוך של דגמים מופשטים שלעיתים מוצא עצמו נע מסביב לקונטורים של דמות אנושית ולפעמים -- לא. במקרים כאלה נותרת רק הפעולה המונוטונית של הרצת הדגמים, סנטימטר אחר סנטימטר, עד לכיסויים המוחלט, עד לרגע קצר וחולף של הפוגה. לפני התחלה חדשה. לצד איסוף חומרי הפסולת ומחזורם ל'פסלים מצוירים' מציעה מירית מפגש מפתיע בין החפצים המאוירים שלה לבין פיסול אפריקאי זול, חפצים עממיים או דברים המסווגים בתרבות התקנית כ'פרימיטיביסטיים'. הצירוף הזה מדגיש את ההבדל בין העשייה האינדיווידואלית של מירית לבין יצירה קולקטיבית המתנסחת לתוך קלישאות של תרבות. הפסל המגולף בעץ יוצר רגע של שקט בתוך ההמולה הדחוסה, צורה המתכנסת אל עצמה, ללא הדהודים וחזרות. זהו מפגש של זרות , המעיד על כך שאמנותה של מירית בן-נון אינה יכולה להיות מסווגת גם תחת הכותרת" אמנות אאוטסיידרית". מירית בן-נון היא אסכולה של אשה אחת, שדחוף לה והכרחי לה לעשות את מעשה האמנות שבו בחרה. לפיכך היא לא מייצרת "צורה", כמו פסלי העץ המגולפים, אלא היא מייצרת "דחיסות רגשית" קצרת נשימה, שערכיה הראשונים במעלה הם צבע, תנועה, יופי וגודש. שלא יחסר, ושלא יהיה מהול, ושלא יהיה דל לרגע אחד. טלי תמיר אוגוסט 2010 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- מירית בן נון 08/08/1966 הציורים של מירית בן נון מבטאים צורך אישי לכתוב צורות ותחושות דמיוניות השופעות צבע ופרץ רגשות. הסימנים, הקווים והחומריות מופיעים כמו מאליהם ומתפתחים כשפה חזותית הקושרת בין העין, היד ומשטח הציור. גם בעת עבודת הציור פועלת עוצמת הצורות שמקורן בעולם פנימי בלתי מודע ועלום. הציורים מתפתחים שורה אחר שורה, ציור אחר ציור ותוך שהם חוזרים אל דגמים שכבר נוצרו, הם מקבלים תפנית ונבראות צורות חדשות. בדבקות הגובלת באובססיביות, שבה מירית בן נון אל מלאכת הקישוט הדקדקני המרכיבה את ציוריה. דקורטיביות פרימיטיביסטית עזת-נוכחות מעניקה לעבודות צביון הנגוע, מחד גיסא, בתרבות שבטית, ומאידך גיסא, בעשייה נשית (רקמה, טוויה, חריזת מחרוזות וכו'). אלא, שדחף הייפוי של בן נון נושא עמו מרבצים ארכיטיפיים, מיתיים לפרקים, המעצימים את מבעה האותנטי. דוקטור גדעון עופרת ועמי שטייניץ --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Points. Dots.. Period... mirit ben nun The exposing of the aboriginal painting, (The Aborigines Tribes of Australia) to the western world in the 1970s infused an adrenaline rush like energy into modern drawing and relatively soon thereafter was accepted as a legitimate art form as well as an influential and inspirational source. This tribal art form creates religious symbols for ritualistic purposes and its aestheticism is characterized with the hues of the land. Contemporary West-African artists are emphasizing similar elements in their work. They have diverted their attention to a continuous urge of constructing plateaus of colorful dots that please the eye with rich, velvet- like textures and winding images. There is no doubt that Mirit Ben Nun s art derives, like a refreshing meteor in our skies, from that very source into our over- saturated art of photographic images and messages. As a self-taught artist, she grew outside of the lubricated system of art academies and does not suffer from the search for meaning. Her paintings burst out from within her as a primordial need to provoke the canvas, to attack it with an unstoppable obsession that leaves no corner hiding. The need to self- express does not stop but wants to continue and flow with her spiritual storm - perhaps to silence the demons within. The painting is engulfing as a result of being primitive, free from justification and the sense of guilt for not being intellectual. It comes from the unconscious creative the psychological drive which is not adapted to a language of nuances and does not require decoding. Mirits spectator is bombarded with a colorful abundance, with repeating images and metaphors that are easily perceived and identified. For the person who is accustomed to the sophisticated art form, this is a fresh breath of immediate beauty. Perhaps this is the place and the time to go deeper into the roots of a culture which for generations now has been obscured with theories and isms. David Gerstein -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- נקודה.נקודתיים..נקודות... מירית בן נון החשיפה של הציור האבוריגיני (שבטים באוסטרליה) למערב בשנות השבעים של המאה הקודמת הזרימה אדרנלין חדש לציור המודרני ומהר מאד התקבל לא רק כלגיטימי אלא גם כמשפיע ומעורר השראה. זו אמנות שבטית העונה לצרכים פולחניים של יצירת סמלים דתיים ואסתטיקה זורמת המאופיינת בצבעי אדמה. גם אמנים אפריקניים מערביים עכשווים ככריס אופילי וינקה שוניברי שמו דגש על אלמנטים דומים בעבודתם והסיטו את תשומת הלב לאותו צורך מתמשך של בניית משטחי צבע מנוקדים המענגים את העין בטקסטורה הקטיפתית עתירת הצבע והצורות המתפתלות. אין ספק שמשם נובע ציורה של מירית בן נון המופיעה כמטאור מרענן בשמינו הרווים זה מכבר באמנות גדושת מסרים ודימויים צילומיים. כאמנית אוטודידקטית היא צמחה מחוץ למערכת המשומנת של האקדמיות לאמנות ולא סובלת מהחיפוש אחר משמעות. הציור פורץ אצלה כנובע מתוך צורך ראשוני להתגרות במשטח הציור ,לתקוף אותו באובססיה חסרת מעצורים שאיננה משאירה פינה חבויה. הצורך בביטוי איננו נעצר לרגע ,אלא רוצה להמשיך ולזרום יחד עם סערת הנפש אולי כדי לפייס את השדים המתרוצצים בקרבה. הציור סוחף משום היותו פרימיטיבי ,משוחרר מהצטדקות ומרגשות אשם על היותו "בלתי אינטלקטואלי". הוא בא ממקום של דחפים יצירתיים-פסיכולוגים בלתי מודעים ,שלא עובדו לשפה של ניואנסים הדורשים פענוח. הצופה של מירית בן נון מותקף בגודש צבעוני ,בצורות דקורטיביות החוזרות על עצמן ובדימויים הניתנים לזיהוי ולקליטה מהירה. לעין המורגלת באמנות מתוחכמת זו הסנפה של יופי מיידי . אולי כאן המקום לחזור שוב ולהרהר בשורשים העמוקים,ההולכים ומסתעפים של התרבות ,שכוסתה במשך הדורות בשכבה עבה של תיאוריות ואיזמים . דודו גרשטיין --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Art Exhibitions-Mirit Ben-Nun 2007 "In between a bungaloo and a shelter". Gallery named after Bar Zimra, Natania. Exhibit Roi Klein Rest in Peace In memory of a War Hero. Group exhibition. 2007 Exhibit "Bread and roses" "Women and work" Group exhibition 2007 "Portrait" Gallery named after Bar Zimra- Yearly Exhibit Association Natania artists. Group exhibition. 2008 "Four by four". Art stage named after Meirov from Holon. Solo exhibit. 2008 Pictures exhibit. Ziv Remet Tower, Tel Aviv. Solo exhibition, Curator Udi Rozenvain. 2008 Exhibit "Painted helmets". Green light association and Discount Bank Tel Aviv. Group exhibition. 2008 "False images of embroidery" Gallery City Israeli Art, Cfar Saba. Curator: Galit Semel. Group exhibition. 2008 "Eve of coffee" Hodaya Center, Tel Aviv. Curator: Miray Shinan. Group exhibition. 2009 "Colored deposits" Museum Bar David, kibutz Baram. Curator: Sol Lanzinai. Solo exhibition. Text: Ilan Vaizgan. 2009 "Point.Points.Points." Gallery Gerstein Tel Aviv. Curator: David Gerstein. Solo exhibition. 2009 "Peace, Wall, Freedom" Gallery Patrice Vilard. Hilton Berlin, Germany. Curator: Patrice Vilard. Group exhibition. 2010 "Shortness of breath" Artists'House named after Iosef Zaritzki, Tel Aviv. Accompanying by Tali Tamir. Solo exhibition. 2011 "Shortness of breath number 2" Center........Haifa. Solo exhibition. 2013 "African Studies Gallery" Tel Aviv. Curator: Edith Toledano. Group exhibition. 2019 "A muse woman" Artists'House Hadera. Curator: Hava Gadish. Group exhibition. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- מירית בן-נון תערוכות אמנות 2007 - "בין צימר למקלט" גלריה על הצוק ע"ש בר-זימרא נתניה - תערוכה לזכרו של רועי קליין ז"ל - תערוכה קבוצתית. 2007 - "דיוקן" גלריה על הצוק ע"ש בר-זימרא - התערוכה השנתית אגודת אמני נתניה - תערוכה קבוצתית 2007- "נשים ועבודה" - לחם ושושנים תערוכה קבוצתית . 2008 - "ארבע על ארבע" המשכן לאמנות הבמה ע"ש מאירוב חולון - תערוכת יחיד ( 4 אמנים). 2008 - תערוכת "קסדות מצוירות" עמותת אור ירוק ובנק דיסקונט תל אביב - תערוכה קבוצתית. 2008 - "בדוי" דימויים של רקמה באמנות הישראלית גלריה עירונית כפר סבא אוצרת :גלית סמל - תערוכה קבוצתית. 2008 - "ערב נס קפה" מרכז הודיה תל אביב אוצרת :מיריי שנאן - תערוכה קבוצתית. 2008 - תערוכת ציורים באכסדרת מגדלי זיו רמת החייל תל אביב . אוצר:אודי רוזנווין. 2009 - "מרבצים צבעוניים" מוזיאון בר דוד קיבוץ ברעם אוצרת:סול לנזיני - תערוכת יחיד. 2009 - "נקודה.נקודותיים..נקודות…" גלריה גרשטיין תל-אביב אוצר:דוד גרשטיין - תערוכת יחיד. 2009 - "שלום, חומה, חופש" גלריה פטריס וויאר הילטון ברלין גרמניה אוצר:פטריס וויאר - תערוכה קבוצתית. 2010 - "קוצר נשימה" בית האמנים ע"ש זריצקי תל אביב ליווי אוצרותי:טלי תמיר - תערוכת יחיד. 2011 - "קוצר נשימה 2" מרכז קסטרא חיפה - תערוכת יחיד. 2013 - הגלריה ללימודי אפריקה תל אביב אוצרת:עידית טולדנו - תערוכה קבוצתית. 2019 - "אישה מוזה" בית האמנים חדרה אוצרת:חווה גדיש - תערוכה קבוצתית. 2019 - תצוגת קבע - חלל "האקסלרטור" הראשון במכון הטכנולוגי HIT חולון. קיר אמנות - ציור:מירית בן-נון עיצוב פנים:יעל אללוף