מירית בן-נון ציירת Mirit Ben-Nun artist

כן. אני מירית בן נון מארחת קבוצות של תיירים בסטודיו ומראה ציורים תבליטי עץ פסלים ורישומים - כ שעה וחצי מפגש אמנותי מרומם

מצ"ב 2 טקסטים בשפה העברית מירית בן נון: קוצר נשימה 'קוצר נשימה' הוא לא רק סימן של חולשה גופנית. 'קוצר נשימה' הוא מטאפורה למצב נפשי של תשוקה גדולה, שאינה יודעת שובעה: עוד ועוד, עד כדי גודש בלתי נסבל, בלי רגע של מנוחה. מצד שני, סוג העבודה שעושה מירית בן נון דורש אורך-רוח למכביר: מדובר בעבודה סיזיפית של סימון נקודות וקווקווים, ומילוי כל מילימטר ריק בכתם צבע זוהר. לפנינו, אם כך, פרדוקס, או סתירה לוגית. מלאכה סבלנית ועמלנית הנובעת מצורך דחוף לכסות ולמלא, לצפות ולעטר. מלאכת הציפוי של מירית בן נון מקבלת מעמד של טקס פולחן פרטי ומתמשך. זהו פולחן המעכל אל קרבו כל חפץ -- שימושי או מושלך -- זמין ויומיומי או נדיר ויוצא דופן -- הנכנע ומתמסר לפעולת הכיסוי. מירית בן נון אוספת פסולת מהרחוב -- גלילי קרטון של אריגים, מיני קרשים או פיסות עץ, צלחות ולוחות - ובונה להם הקשר חדש, תחביר משלה, שהיא לבדה אחראית לו. הצירוף החדש - סוג של קונסטרוקציה פיסולית -- עובר תהליך של איחוי באמצעות פעולת הציור. למעשה מירית מתייחסת לאובייקטים התלת-ממדיים שלה כאל מצע לציור, בעל רצף אחיד, גם אם יש בו מהמורות, עליות וירידות. החפצים הללו קוראים לה לצייר, להניח צבע, להניע מארג סבוך של דגמים מופשטים שלעיתים מוצא עצמו נע מסביב לקונטורים של דמות אנושית ולפעמים -- לא. במקרים כאלה נותרת רק הפעולה המונוטונית של הרצת הדגמים, סנטימטר אחר סנטימטר, עד לכיסויים המוחלט, עד לרגע קצר וחולף של הפוגה. לפני התחלה חדשה. לצד איסוף חומרי הפסולת ומחזורם ל'פסלים מצוירים' מציעה מירית מפגש מפתיע בין החפצים המאוירים שלה לבין פיסול אפריקאי זול, חפצים עממיים או דברים המסווגים בתרבות התקנית כ'פרימיטיביסטיים'. הצירוף הזה מדגיש את ההבדל בין העשייה האינדיווידואלית של מירית לבין יצירה קולקטיבית המתנסחת לתוך קלישאות של תרבות. הפסל המגולף בעץ יוצר רגע של שקט בתוך ההמולה הדחוסה, צורה המתכנסת אל עצמה, ללא הדהודים וחזרות. זהו מפגש של זרות , המעיד על כך שאמנותה של מירית בן-נון אינה יכולה להיות מסווגת גם תחת הכותרת" אמנות אאוטסיידרית". מירית בן-נון היא אסכולה של אשה אחת, שדחוף לה והכרחי לה לעשות את מעשה האמנות שבו בחרה. לפיכך היא לא מייצרת "צורה", כמו פסלי העץ המגולפים, אלא היא מייצרת "דחיסות רגשית" קצרת נשימה, שערכיה הראשונים במעלה הם צבע, תנועה, יופי וגודש. שלא יחסר, ושלא יהיה מהול, ושלא יהיה דל לרגע אחד. טלי תמיר אוגוסט 2010 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- מירית בן נון 08/08/1966 הציורים של מירית בן נון מבטאים צורך אישי לכתוב צורות ותחושות דמיוניות השופעות צבע ופרץ רגשות. הסימנים, הקווים והחומריות מופיעים כמו מאליהם ומתפתחים כשפה חזותית הקושרת בין העין, היד ומשטח הציור. גם בעת עבודת הציור פועלת עוצמת הצורות שמקורן בעולם פנימי בלתי מודע ועלום. הציורים מתפתחים שורה אחר שורה, ציור אחר ציור ותוך שהם חוזרים אל דגמים שכבר נוצרו, הם מקבלים תפנית ונבראות צורות חדשות. בדבקות הגובלת באובססיביות, שבה מירית בן נון אל מלאכת הקישוט הדקדקני המרכיבה את ציוריה. דקורטיביות פרימיטיביסטית עזת-נוכחות מעניקה לעבודות צביון הנגוע, מחד גיסא, בתרבות שבטית, ומאידך גיסא, בעשייה נשית (רקמה, טוויה, חריזת מחרוזות וכו'). אלא, שדחף הייפוי של בן נון נושא עמו מרבצים ארכיטיפיים, מיתיים לפרקים, המעצימים את מבעה האותנטי. דוקטור גדעון עופרת ועמי שטייניץ

מצ"ב 2 מאמרים בשפה האנגלית Mirit Ben Nun Born August 8, 1966 These paintings express a personal need to delineate images and fantasies abundant with color and emotional explosion. Signs, lines and the materials appear of their own volition and develop as an external language bridging the eye, the hand and the painted surface. During the making of a painting the power of the shapes emanate from an unconscious and concealed inner dimension. Line by line, painting after painting while repeating shapes and patterns, a creation evolves into new shapes and patterns. With a determination that reaches obsession, Mirit Ben-Nun keeps on returning to her art of meticulous decoration. A strong presence of primitive ornamentation provides the artwork with a tribal facet on one hand and a feminine touch on the other, encompassing embroidery, bead threading and weaving among others. Ben- Nun’s beautifying urge carries within it an archetypal strata, mythic at times, which empowers her authentic expression. Dr. Gidion Ofrat and Ami Steinitz --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Mirit Ben Nun: Shortness of breath 'Shortness of breath' is not only a sign of physical weakness, it is a metaphor for a mental state of strong desire that knows no repletion; more and more, an unbearable glut, without repose. Mirit Ben Nun's type of work on the other hand requires an abundance of patience. This is a Sisyphean work (requiring hard labor) of marking lines and dots, filling every empty millimeter with brilliant blots. Therefore we are facing a paradox or a logical conflict. A patient and effortful work that stems from an urgent need to cover and fill, to adorn and coat. Her craft of layering reaches a state of a continuous ceremonial ritual. This ritual digests every object into itself - useful or discarded -- available and ordinary or rare and exceptional -- they submit and devote to the overlay work. Mirit BN gathers scrap off the streets -- cardboard rolls of fabric, assortments of wooden boards and pieces, plates and planks -- and constructs a new link, her own syntax, which she alone is fully responsible for. The new combination -- a type of a sculptural construction -- goes through a process of patching by the act of painting. In fact Mirit regards her three dimensional objects as a platform for painting, with a uniform continuity, even if it has obstacles, mounds and valleys. These objects beg her to paint, to lay down colors, to set in motion an intricate weave of abstract patterns that at times finds itself wandering the contours of human images and sometimes -- not. In those cases what is left is the monotonous activity of running the patterns, inch by inch, till their absolute coverage, till a short and passing instant of respite and than on again to a new onset. Next to this assembly of garbage and it's recycling into 'painted sculptures' Mirit offers a surprising reunion between her illustrated objects and so called cheap African sculpture; popular artifacts or articles that are classified in the standard culture as 'primitive'. This combination emphasizes the difference between her individualistic performance and the collective creation which is translated into cultural clichés. The wood carved image creates a moment of peace within the crowded bustle; an introverted image, without repetitiveness and reverberation. This meeting of strangers testifies that Mirit' work could not be labeled under the ´outsiders art´ category. She is a one woman school who is compelled to do the art work she picked out to perform. Therefore she isn't creating ´an image´ such as the carved wooden statues, but she produces breathless ´emotional jam' whose highest values are color, motion, beauty and plenitude. May it never lack, neither diluted, nor dull for even an instant Tali Tamir August 2010

בית מאירוב חולון - בית האמנים תל אביב - גלריה דודו גרשטיין - בית האמנים חיפה קבוצתית - מוזיאון בר דוד קיבוץ ברעם צבע טרי תל אביב - לחם ושושנים תל אביב - קבוצתיתי נוספות הצגתי בברלין כן הצגתי עבודות במגוון טכניקות ציור רישום...

בעבר כן . היום לא . העולם השתנה ואני איתו הייתי שמחה בעתיד להציג בגלריה איכותית אבל זה תמיד על הפרק להציג ליצור להראות למכור ...

עם ציפיות מצפים כריות אני רוצה למכור ציורים

מבקשת להפנותכם לפרטי העסק פה באתר ולקרוא טקסטים שנכתבו בנושא העבודות שלי - על ידי דמויות מאוד רציניות בעולם האמנות וטובות לב כלפי

אני מציירת מקסימום כ 15 עבודות בשנה וזה משתנה לפי סוג העבודות

מציגה תערוכה קבועה בHIT המכון הטכנולוגי בחולון ציור שלי הודפס והודבק על הקיר במכללה

כן יש הנחה של 10 אחוז רק למי שקונה

כן. לפני מס שנים מצא אותי בפייסבוק אספן אמנות מגרמניה אכן השתתפתי בתערוכה מקסימה בברלין ולאחר סיום התערוכה הציורים שלי הוצגו בגלריה שלו במלון הילטון ברלין למשך מס חודשים

הציור התפתח בשלהי שנות השלושים שלי עם השנים ומכל מיני סיבות התחלתי לאסוף קרשים וגלילי קרטון וציירתי עליהם גם. כמו כן במקביל פיתחתי סגנון ציור ייחודי . שאוסף לתוכו תרבויות שונות יחד ברזיל, אוסטרליה , מקסיקו, תימן, מצריים , מרוקו...ומשם הצבעוניות

העבודות בכל הגדלים - ציור על בד קנבס הגדול ביותר שברשותי מטר ועשרים על מטר ועשרים 120ס"מ *120 ס"מ בהחלט גודל סביר לקיר גדול לא מציירת על בדים יותר גדולים מהנ"ל

כן מכרתי עבודות במכירה פומבית בגלריה בחלל אלטרנטיבי וכמובן אספנים ואספניות פרטיים

הציורים מאוחסנים במחסנים על גג הבית שלי בלב העיר חדרה

ציורים אקריליק על בד רישומים בעפרונות ולורדים תבליטי עץ מצוירים באקריליק גלילי קרטון בנויים לרפסודיה ומצוירים בצבעי אקריליק פסלים מצוירים באקריליק . טופ וורניש

נשים מערכות יחסים הריון נשיות אהבה

כן הצגתי במוזיאון בר דוד בשנת 2009 תערוכה עם 60 ציורים החלל במוזיאון בר דוד מדהים גדול ומכובד והצוות בניהולה של הגברת סול לנזיני היו נפלאים עמי

כן הצגתי בבית האמנים בתל אביב בשנת 2010

אפשר לבקר בגלריה לאמנות ישראלית עכשווית כל יום בשבוע כולל סופי שבוע בתאום מראש

כן מידי פעם מציגה בגלריות מוזאונים וחללים נוספים . כמו כן ישנן גלריות באינטרנט באתרים כמו פייס בוק בהם אפשר לראות במחשב מגוון רחב של יצירות

פרטי ההתקשרות לגלריה לאמנות ישראלית עכשווית הם [email protected]

בתאום מראש אפשר לבקר בגלריה לאמנות ישראלית עכשווית

העבודות נמצאות במחסנים על גג הבית שלי בלב העיר חדרה עדיף יום ללא גשם

אני מציירת - רושמת בצורה מקצועית משנת 1998